Créer, produire et diffuser son spectacle
Une formation complète pour les artistes souhaitant développer un projet de création et en structurer la production et la diffusion.
Objectifs de la formation
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
- Structurer un projet artistique en intégrant les aspects administratifs, juridiques et financiers.
- Maîtriser les principales étapes de la gestion de projet culturel, de l’idée à la diffusion.
- Élaborer un budget prévisionnel de projet et un budget annuel de structure.
- Identifier les besoins financiers d’un projet et construire une stratégie de financement adaptée.
- Rechercher et mobiliser différents leviers de financement (subventions, mécénat, financements privés…).
- Développer des partenariats durables au service des projets artistiques.
- Assurer le suivi administratif et la gestion d’un projet culturel.
- Anticiper les risques et améliorer la faisabilité ainsi que la pérennité des projets.
- Adopter une vision stratégique à court, moyen et long terme pour le développement de son activité artistique.
- Intégrer les enjeux territoriaux, économiques et écologiques dans la conception et le développement de leurs projets.
Afin de faire le tour de chaque étape et permettre à chacun d’intégrer les éléments dans leurs projets en cours, la formation complète se déroule sur 20h00. Selon les sessions le planning est disposé sur des journées complètes ou demies journées, dans tous les cas espacées pour permettre la mise en application des connaissances entre les sessions.
Les groupes seront au maximum constitués d’une dizaine de personnes. Les temps de pratique sont eux individuels et la date calée avec chaque
apprenant.
Un rendez-vous avec nous est nécessaire au préalable pour s’assurer de l’adéquation de la formation par rapport à vos besoins.
Une prise en charge OPCO est possible. Pensez à prendre rdv également avec votre conseiller AFDAS pour s’assurer d’avoir une enveloppe de prise en charge disponible.
A qui s’adresse cette formation ?
Artistes intermittents ou non du spectacle vivant (comédiens, metteurs en scène, musiciens, performeurs, etc.), mais aussi artistes-auteurs de
tous horizons artistiques, souhaitant développer un projet de création et en structurer la production et la diffusion.
Contenu et déroulé de la formation
La formation s’effectuera principalement en présentiel en salle équipée du OuiFlex – Gare, à Rennes – un format hybride alternant visios est
envisageable la salle étant équipée en conséquence.
Le contenu sera géré de façon hybride pour éviter une formation théorique descendante. La théorie est incontournable, mais sera complétée par des temps de pratique avec des périodes entre les sessions pour intégrer et appliquer dans son quotidien les modules vus.
Module 1 : Présenter son projet (2h)
- Définir son projet (nouvelle création – reprise)
- Préciser le projet artistique
- Poser une vision sur le projet général à moyen et long terme
- Savoir le présenter à différents interlocuteurs (institutionnels, partenaires etc.)
Module 2 : Définir son budget (6h)
- A partir du projet artistique : en définir les moyens humains et matériels nécessaires
- Droit du travail : définir les grilles salariales sur lesquelles s’appuyer dans ses budgets prévisionnels ; bases du CDDU ; conventions collectives.
- Monter son budget prévisionnel de projet (côté dépenses)
- Équilibrer son budget (côté recettes)
- Sur le même modèle établir le budget annuel
Temps de pratique 1 (1h30)
Avoir préparé une présentation de projet et un budget à présenter pour correction individualisée
Module 3 : Stratégie de financements (6h)
- Comprendre les différents moyens de financements (privés, publics)
- Evaluer ses recettes propres (définir prix cession, pré achat, coproductions)
- Comprendre l’importance des réseaux, création de partenariats
- Lister et gérer des subventions : Définir celles qui nous correspondent, créer le lien avec le territoire, remplir un dossier
- Ajuster son budget prévisionnel
- Penser au mécénat : Règles à connaître, un réseau à créer, différencier les fonds philanthropiques des mécènes individuels, dossier de présentation et savoir présenter l’impact de la culture à un mécène.
- Autres partenariats : sponsoring, coréalisation, coproduction, résidences, investisseurs.
Module 4 : Diffusion (3h)
- Réfléchir la diffusion dès le début du projet
- Penser pré-achats, co-productions
- Avoir un fichier de diffusion et outil de suivi
- Définir une stratégie de diffusion : cibler des diffuseurs appropriés, choix des supports, comprendre le lien humain qui revient au coeur de la diffusion, l’éthique en diffusion, voir sur du long terme.
Temps de pratique 2 (1h30)
Avoir préparé son fichier de diffusion, stratégie ciblée et mail pour présentation et correction avec mise en pratique de rappels téléphoniques
Prochaines sessions
La formation se déroule selon un planning pré-défini pour lequel le ou la stagiaire doit confirmer sa disponibilité avant la demande d’inscription et de devis. Un rendez-vous devra être pris avec AKE’hA pour s’assurer de la bonne adéquation formation et besoin de la personne avant édition du devis.
Automne 2026
Mercredi 7 octobre
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Mercredi 28 octobre
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Vendredi 27 novembre
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Temps de suivi individualisés : 2 sessions de 1h30 chacune sont définies avec chaque apprenant au moment d’établir le devis et s’ajoutent au planning ci-dessus
Printemps 2027
Du lundi 3 au mercredi 5 mai 2027
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Temps de suivi individualisés : 2 sessions de 1h30 chacune sont définies avec chaque apprenant au moment d’établir le devis et s’ajoutent au planning ci-dessus
Rentrée 2027
Du mercredi 1er au vendredi 3 septembre 2027
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Temps de suivi individualisés : 2 sessions de 1h30 chacune sont définies avec chaque apprenant au moment d’établir le devis et s’ajoutent au planning ci-dessus